Mein Job, mein Hobby

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Stephan Kurr beschäftigt sich mit dem Geld-Wert von künstlerischer Arbeit. Wie viel ist eine Geldplastik zum Zeitpunkt einer KäuferInnenanfrage wert, wenn sie sich aus dem momentanen Münzbestand seiner Börse herstellt? Mindestens soviel wie die Summe der Münzen, lautet die Antwort des Künstlers. Dieser soll schließlich nicht noch draufzahlen bei einem Kunstverkauf. Steigert sich der Sammlerwert einer Geldplastik mit der Zeit, oder sinkt ihr Wert bei zunehmender Inflation? Könnte nicht wenigstens diese Plastik einen eindeutigen und verlässlichen, nämlich numerischen Geld-Wert mit sich bringen, wenn schon alle anderen verkäuflichen Artefakte den nicht nachvollziehbaren Wertzuschreibungen des Kunstmarktes unterworfen sind? Was genau erwirbt die KäuferIn denn hier? [1] Schließlich gibt sie Stephan Kurr lediglich den nominalen Wert der Münzen zurück, den sie aus seinem Portemonnaie erhält. Jederzeit kann der Münzenstapel wieder in den üblichen Geldkreislauf einfließen und das Kunstwerk sich in diesem Moment auflösen. Eine Umerfindung des Sparschweins in reduziertem Design? [2] Wann hört die Zuschreibung eines Geld-Wertes auf, abstrakt zu sein? Wird die Wertedebatte mit Stephan Kurrs Geldplastik in einer Tautologie kurzgeschlossen? Der Münzturm ist soviel wert, wie das darin befindliche Geld wert ist - das Geld ist soviel wert, wie es wert ist? Die Plastik kann ihr Dasein als Kunstwerk ebenso schnell wieder auflösen wie KünstlerInnen alltäglich zwischen ihrer "eigentlichen" beruflichen Identität und den Jobanforderungen hin- und herswitchen, ihre künstlerischen Fähigkeiten in den Job hinein auflösen. Gelingt im Umkehrschluss auch eine Destillation aller Kunsthandlungen in einem Job, ein Herauslösen der Kunst aus einer Jobtätigkeit, pur zurück in die Kunst hinein?



Mein Job, mein Hobby, 1998 – 2001



Die oft unsägliche Vermischung von Job, Beruf, Hobby und Kunst nutzt Stephan Kurr dazu, um die Wertedebatte über Kunst und den Kunstmarkt neu aufzumischen.
"Mein Hobby ist es, meinen Arbeitsalltag zu fotografieren." Mit Schnappschüssen während seiner Monteurtätigkeit über Land in den Jahren 1997-2001 dokumentierte Stephan Kurr seine Jobtätigkeit nicht nur für den Auftraggeber. Zusätzlich schaute sich Stephan Kurr selber bei der Arbeit zu und konstruierte damit eine Blickachse, die nach dem Verhältnis von Job und Beruf als KünstlerIn fragt und die "byproduction" in den Fokus schiebt: Was produzieren KünstlerInnen nebenbei, wenn sie eigentlich nicht künstlerisch arbeiten, gleichwohl aber für die besagte Produktion gerade aufgrund ihrer Qualifikation als KunstproduzentInnen engagiert wurden? [3] Warum ist diese „byproduction“ gesellschaftlich meist besser bezahlt als die "reine" künstlerische Tätigkeit? Mit den Bildern von Stephan Kurr, aufgenommen im Sommer 2001 während einer Montagetour durch Ostdeutschland, kann man nun an dieser Stelle auf die Reise gehen.

Sabine Falk

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